如何把食物拍得好吃？这个职业最有发言权 时尚

“鸡腿肉、红咖喱、椰浆、柠檬草、薄荷……”

“蜗牛”对照着事先准备好的食谱，和两个助手再次确认了今天工作需要用到的食材。她每报到一个名字，助手们就会把对应的食物摆上一张桌脚凌空、桌面被两个三角支撑架高高架起的大理石面餐桌上。看得出来，两方配合挺默契。这应该是一套常规流程。

“一会儿用哪一个锅做菜？”助理问道。

“嗯......就用雪平锅吧。”想了几秒后，蜗牛给出了答案。她手上调试相机的动作并没有因为回答的停顿而慢下来。

蜗牛真名蒋科，是个职业美食摄影师。现在，她和助理们正在为一会儿要拍摄的做菜场景“搭景”：除了食材和厨具，一位助理已经换上了灰底白色的帆布围裙，而就在五分钟前，她们三人还刚刚把那张大理石面的桌子合力抬着放到了匹配站姿使用高度的三角支撑架上——按照蜗牛的设想，灰围裙、白色大理石桌面、金属面的锅子、木勺子以及各种食材，稍后就会以最合适的相对位置比例出现在她的镜头里。

“每一次拍摄前最主要的准备工作就是想好怎么构建一个场景，包括构图和颜色搭配，”当助理忙着腌肉、切菜的时候，蜗牛先拿了几样食材在地上的一块东南亚风的绿色木板上为它们摆起了造型，“我没有专门学过摄影，主要就是靠自己看书、查资料、练习实践。多拍很重要，很多经验和窍门都是在拍摄的过程里自己总结的。”

蜗牛大学学习的专业是生物科学，2007年毕业后，她找了一份市场营销方向的工作来做。她真正对摄影，尤其是美食摄影产生兴趣，要追溯到2010年。当时，她在图片社交网站Flickr上关注了不少欧美美食博主，对于他们能将食物拍得那么美，感到神奇和佩服。“其中有一个叫作迪亚尔丹的博主，她后来有出一本叫作《美食摄影圣经》的书，对我的影响非常大。”

那是一个博客正盛行，而手机还不能拍出足够清晰的美照的年代。跃跃欲试的蜗牛购置了单反相机，收集了不少专业书籍和资料，边拍边学。她还开设了自己的美食博客。与国内不少当时已经有十几万粉丝的食谱科普型美食博客不同，她的博客更接近国外美食博客的风格，强调食物造型和图片美感。慢慢地，她也有了粉丝，开始能接到一些为餐厅、杂志拍片的机会，还成为了图库Getty Images的签约摄影师。

“我以前没想过会做职业摄影师，最初就只是有兴趣而已。”蜗牛说。

兴趣为不在少数的美食摄影师提供了入行的契机。

现在担任美食电商ENJOY图片总监的李志谦也是因为兴趣才转的行。平面设计师出身的他最早从静物拍摄切入摄影，之后会转而钻研食物摄影与他三不五时地为妻子、朋友做的饭菜拍照的经历分不开。

“一开始就是家人朋友找我拍，主要是拍着玩，没想到拍多了之后觉得还挺有意思的，”李志谦回忆起了2011年自己最开始拍食物的时候，“有意思的地方就在于在我看来美食图片既记录了生活，也把当时的情感保留了下来。”

不过，这之后的很长一段时间里，拍美食顶多也只能算是李志谦的一个爱好。他真正开始专职拍食物是在2015年3月加入ENJOY后。

如果说博客的流行是蜗牛成为美食摄影师的时机，那么这两年，美食电商、生鲜电商，甚至是厨具、餐具电商如雨后春笋般冒尖，就为李志谦这样想要专攻美食拍摄的摄影师提供了更多的就业机会。目前，光是ENJOY，已经聘用了近30位全职摄影师，分布在APP业务覆盖的各个城市，其中北京、上海这样高端餐厅密集的城市，会有5名甚至更多的驻地摄影师。

用过ENJOY的人都知道，不管是韩国料理、法式大餐，又或是特色私房菜、招牌老字号，这个APP里的图片一定会有一种“高级感”：食物一定是新鲜诱人的，餐厅环境一定是精致整洁的，让人看了忍不住想立刻下单。但整个场景也一定是少有距离感的，有不少还会带着一种带入感，让人看到图片就好像人在现场一样。

李志谦和他的同事要做的就是去拍出一张张这样的照片。

“首先我们会和负责商务拓展的同事以及餐厅做充分的沟通，对地理位置、文化、特色卖点等做了了解后才拍照。至于后期，我们不要太重的，特别是对于照片的色彩我们不会做过多的调整，要确保食物有真实的色彩。因此，抓住食物最新鲜的时候拍照也很重要。”李志谦介绍工作流程时说，“最核心的是，我们总在思考如何让用户通过图片和餐厅产生情感共鸣。”

能让人产生情感共鸣的照片，或者换句话说，能让人从中看出某一种生活方式的照片，是这两年美食摄影界新兴起的风潮。这与全球范围内越来越多的消费者关注生活方式，越来越多的商业品牌企图倡导生活方式不无关系。

而这一点的实现前提是，摄影师要保证APP上出现图片的真实性与美观性兼得。这么做可以尽可能减小实物和图片间的差距给用户造成的心理落差，从而保证一个良好的用户体验，对于APP的用户留存及后续发展都有好处。出于这样的考虑，ENJOY的摄影师在拍片时还会尽量减少自带道具的使用。

可这对于营造用户情感共鸣是个不小的挑战。

大多数美食摄影师都会有一大套属于自己的器具，这有助于摄影师因地制宜、因食制宜地构建让观者舒服的场景，重要程度相当于他们在行业立足的秘密武器。像蜗牛，她此刻就站在自己的盘子墙前上看下看，只为了给马上要出锅的鸡肉柠檬草叻沙配个容器。而在她的工作室里其它地方，你还能看见一面墙一面墙的勺子、锅子、杯子、围裙、餐布等等。

“我之前的工作室是在我家的地下室里，后来东西实在太多了，放不下了，这才在2014年底搬进了这个工作室。”蜗牛现在的工作室位于上海松江的一幢别墅里，尽管算上地下室有三层的空间，但还是被她放得满满堂堂，甚至前院后院的花园也被充分利用起来——除了放些门板一类的大件道具，薄荷、迷迭香等等香料也在这里茁壮成长起来。

但也绝不是离了道具就完全没有办法了。比如，现在在ENJOY的APP首页，不少餐厅的封面图都出现了夹菜、切菜或做菜等等从用户视角出发的动作。又比如，在蜗牛的照片里，剔下鸡腿肉的骨头可以出现在中心位置，而刚刚切了柠檬的刀上留着果核会是自然的装饰。

“这些照片也让很多人觉得他们可以尝试着自己拍好看的食物图片。”蜗牛说。

在手机拍照、图片社交以及下厨房这样的美食类社交平台已经很普及的这两年，越来越多的人成了美食摄影的爱好者。而他们当中又有很多人有了学习美食摄影的需求。

这无疑是个商机。

蜗牛目前最主要的收入来源就是针对这部分有学习需求的美食摄影爱好者开班授课。而在她的规划里，很快她还会开设摄像课程以及相机使用入门等更细分的短期摄影课程。

 

事实上，除了少数像李志谦这样长期受聘于一家公司的摄影师，大多数美食摄影师都需要开办自己的课程项目，并“以此为生”。

从传统生意看，此前，需要美食图片的客户除了少数涉及美食或生活方式类的杂志，就是一些有菜单和海报拍摄需求的餐厅。生意数量有限，而且需要照片的频次不高。更尴尬的是，预算充足的客户普遍还会去邀请国外摄影师为其拍照，毕竟在国外，食物造型师和摄影师各司其职、团队作战，专业度更高，比起在国内身兼两职的摄影师更能让信服。而各种各样的电商新客户虽然为市场带来了机会，但也带来了更激烈的竞争，当业务范围更广的静物摄影师也加入竞争，只专注于美食拍摄的摄影师往往优势不大。

所以，“蜗牛们”要做的就是尽可能多地为自己招粉，因为大多数学员都出自粉丝中。

“把干的米粉拿给我，我要堆高一点，拍个照留给食谱做背景。”蜗牛边说边开始摆起弄起了米粉，下面垫着的木砧板也是特别找出来做装饰的，“像现在要发微 信、微博都是9图，所以我在拍之前就得想好这九张图的内容分布，包括几张拍原料，几张是过程，几张是成品，还有最后食谱的设计也得都事先想好。”

蜗牛的工作室最近还有了一个新惯例。原本，每一次做完的道具菜都会在拍摄完成后成为蜗牛和助手们的饱腹餐，现在，三个人边吃还要边直播。

“这两年变得太快了，一个不留神就要脱节，我们最近一直在尝试各种各样的直播方法，不过，目前还没找到最合适的。”